，有来自首饰艺术与设计的毕业生带来的六组风格迥异的作品。，让我们看看他们如何用首饰作语言，追问或提出质疑，诉说或呢喃私语。
《Modern plique-a-jour》
Maria Milova（俄罗斯）：“我带来的这一系列是镂空珐琅工艺和Body jewelry的融合，Body jewelry是通过非传统方式佩戴的首饰。作品材料包括不同的蓝色珐琅、925银和钻石。作为最难的珐琅工艺之一，镂空珐琅工艺需要经验丰富的艺术家和优质的材料才可以完成，我创造了自己的镂空珐琅烧制方式。每一件作品成功率都很低，可是当作品达到了完美的效果，它的美丽就会充分展现出来。”
《观·察》
陈慧：“我从对绘画画面的空间视觉语言的兴趣出发，运用首饰立体造型语言与绘画画面的空间视觉语言的结合来完成我的首饰创作。“观”在于看的方式，“察”在于发现。我的首饰创作最终要传达的是一种观看和体验的过程，当这个“空间”不只是孤立地存在于我们的感官，而是参与到我们的意识和行为当中，也许会变得更为有趣。”
《絮语》
梁晓：“絮语的含义是连绵不断地低声说话，唠叨的话。我把婚葬礼俗中繁复的仪节和模式化的行动步骤比作‘絮语’；将婚葬礼俗中的‘首饰’所承载的爱情与生命的‘永恒’象征比作‘絮语’；将人们对婚姻与死亡，未来与未知世界的想象和虚构比作‘絮语’；也将我对婚礼与葬礼的思考和自言自语比作‘絮语’。在用蚕丝进行缝合和刺绣的过程里，我把每一针想象成为一个字，于是每一个字成为了作品上的一个‘点’，这些‘点’有大有小，有疏有密遍布于这些半立体的‘首饰’之中，从缝隙之中蔓延生长出来，它们是‘絮语’的痕迹。”
《寂迹》
王浩铮：“首饰呈现出静态和动态两种特征，而我则试图通过‘静’与‘动’之间的转换来重新让首饰与人发生关系。在运动过程中产生碰撞、磨损或者划痕，这种破坏会随着佩戴者的行为及时间留下印记，成为记录的一种符号。不同的行为与运动方式对物件的‘破坏’程度有所不同，而印记成为了我重新创造首饰的起点。试图从中找到不同的方法进行一种新的建立，让原首饰与重塑后的首饰进行一种对话。”
《金首饰》
吴冕：“我一直希望用首饰艺术的语言去和中国当下最真实最普遍的商品化首饰进行一次对话，比方说'中国大妈'抢购的金首饰。当我来到这些金首饰被生产出来的工厂，工人们小心翼翼地回收着破旧不堪却竟能提炼出数以百万的黄金的地毯、手套、工服和内衣,它们与被生产的、被抢购的金首饰毫无差别，都是承载黄金价值的容器。无论是在加工厂里还是在的首饰盒里，无论是严密的安检还是无所不用其极的回收，无论是做成了戒指还是手镯，无论是雕花还是刻字，在这个语境中，人们做的所有事只关于一件事，那就是黄金本身。”
《首饰盒》
魏子欣：“我的每一件首饰都是一个‘首饰盒’，在‘首饰盒’的开合之间隐喻当代首饰展陈与佩戴两重功能之间的转换，以此对首饰的‘非首饰性’作出的思考。”
展览时间：4月30日-5月18日9：30—17：30（周一闭馆）
展览地点：
请东门绕行）
一楼大厅右侧即是（隔间内亦有精彩作品请勿错过）
更多细节和丰富的层面，欢迎大家去现场一探究竟！
