推荐丨不去这八个艺术展,你可能会错过一个有质感的春天

这是自2012年在巴黎装饰艺术博物馆初次展出以来，Van Cleef&Arpels梵克雅宝典藏臻品回顾展首次在华停留近4个月。本次展览由Jouin-Manku事务所担纲设计，回顾展现场布景将珠宝和新媒体艺术相结合，在优雅的环境中欣赏梵克雅宝典藏臻品带来的雅致韵味。

追求卓越品质、坚持创新之道已经成为Van Cleef&Arpels梵克雅宝鲜明的印记。世家对作品体量与细节的执着以求、严苛的宝石甄选标准与源源不断的灵感创意，在高级珠宝、制表艺术等多个领域铸就了独具一格的艺术风格。本次回顾展将带来包含最新收藏的作品在内，近400件来自世家典藏及私人藏家的艺术臻品将在本次展览中展露动人姿采。展品按年代顺序陈列，精心甄选的高级珠宝、珠宝以及时装配饰是Van Cleef&Arpel梵克雅宝风格演化历程的最佳见证。百年世家的创新技艺为世家史册增添华彩，这些世家珍宝由有“黄金之手”（Mains d’Or）之称的Van Cleef&Arpels梵克雅宝工艺大师代代传承。正是这些独门技艺，结合丰富的想象力与多彩的灵感之源，缔造出世家源源不断的传世之作。

Dragon胸针

“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”将是奥拉维尔·埃利亚松迄今为止在中国的最大规模个展。展览将在红砖美术馆的园林、圆厅和8个展厅同时呈现一系列大型沉浸式装置、雕塑及纸上作品。展览中的各个空间自成一体，营造特定的自然现象如光、雾、影、水，或探索运动和几何学，以此来诠释奥拉维尔·埃利亚松艺术生涯中各个重要的关注点。此次展览策展人闫士杰在长达2年多的筹备中，与艺术家埃利亚松始终保持密切沟通，方案几易其稿。“我们试图将红砖的空间与埃利亚松作品所释放的能量完美结合，呈现作品与空间深度对话的艺术现场，当观者步入埃利亚松的时光隧道，沉浸在充满科技演绎的体验中，作品留给我们更多的是感知与觉悟。”

奥拉维尔•埃利亚松 ／《冰川风景》，2018／纸面水彩和铅笔画／单幅：151×151×8厘米

奥拉维尔•埃利亚松 ／《水钟摆》，2010／水、软管、泵、频闪灯／尺寸可变

这个2003年在泰特现代美术馆涡轮大厅制造出巨大太阳而闻名的冰岛—丹麦艺术家第二次来到红砖美术馆。展览中文名“道隐无名”是埃利亚松对红砖美术馆特有的建筑空间和东方园林的人文气质所呈现的一场艺术盛宴。

奥拉维尔•埃利亚松 ／《遗失的指南针》，2013／漂流木、不锈钢、磁石／110×110×409 cm

作为UCCA支持中国青年艺术家的重要项目“新倾向”，这次他们将目光投向了来自台湾的艺术家张允菡。选择其两次旅居过程中的作品，来展示艺术家对于“远方”的认识。

《This is America, we have free speech》，報紙，2017

张允菡在2014年和2017年分别参与到挪威的北极圈驻村计划和在纽约的“驻村无限” 计划项目。艺术家将自身见闻传达给插画师、说书人和魔术师，并邀请他们共同参与其艺术创作，将之以自身视角转达给观众。尽管纽约与北极气质迥异，却同样负载许多现代人对“远方”的向往。它们是为了逃避由资本驱动的呆板生活而产生的想象，本身却又从属于这一驱动。

《未竟之地》，燈箱，2015

在刘韡的艺术工作及思考中，他试着让这些幻景脱离现实的参照，从物质材料以及它在城市里的生存形式中直观地抽取 出一系列的物理关系:“材质、机理、体积、速度、时间和空间的关系”，并在制作时留下一些材料自有的噪点。 

本次此次长征空间的个展“幻影”中，刘韡的兴趣转向覆盖于材质和颜色之上的阴影。他在金属材质上展开喷绘，让这个在空间中弯曲的镜面既反射光线，也吞没阴影。这些作品被交错地安置在空间中，让观众走入展览中的同时，身体也隐没在这些景色里。穿越“幻影”，刘韡另一个全新作品“周期”则将作为一个装置劳作的场域，给人带来实体性的感知。

邱志杰“上元灯彩”系列展览的终结篇“邱注上元灯彩计划”在这个万象更新的初春终于与大家见面了。

“邱注上元灯彩计划”是一个大型综合艺术计划。它由《上元灯彩图》出发，囊括了一系列的写作、绘画、装置和剧场表演等艺术形式。《上元灯彩图》可能很多小伙伴不是很了解，它出自画师佚名，成画于大约明代中晚期，描绘了明代年间南京地区元宵节时的街市景致，画中各色灯笼营造了新春佳节时的热闹气氛。著名书画鉴定家徐邦达先生曾在手卷的题跋中认为，《上元灯彩图》可与《清明上河图》相媲美的呢！

此次展览共展出170余件（组）作品。包括《邱注上元灯彩》、《金陵剧场绣像谱》、《金陵剧场》装置系列与现场演出、《古玩市场》现场演出、《不夜天》、《历史剧考释》、《历史剧推演》等。散布在空间里的百余个装置，每一个都将分别对应于一种在中国历史上反复出现过的形象或现象。它们有时候是人物，有时候是某种事物。这些小型装置都可由表演者操纵，它们之间的组合、自动和互动的过程，共同组成一个不折不扣的“金陵剧场”。表现形式的多样与现场的体验感一定让前来观展的你不虚此行。

这一次朱金石的装置与绘画让你一次看到爽！开年后的当代唐人艺术中心为我们带来了朱金石大型双个展《时间的船》和《拒绝河流》。此次展览根据当代唐人艺术中心北京双空间的独特建构，将艺术家代表性的装置艺术和独领潮流的“厚绘画”同时呈现。

朱金石个展《时间的船》现场，当代唐人艺术中心，北京，2018

当你走进朱金石为你打造的“时间的船”这件宣纸装置作品，震撼、空灵，时间仿佛就此停住，周围的烦琐之事也消解了。作品使用一万四千张宣纸，一千八百棵细竹，两千根七米绵线打造而成。宣纸揉皱定型，烤竹于直上、打孔而截三米，悬挂于空间顶部的巨大横梁。在其中穿梭，瞬间封闭的形态在浮动其中的光斑与尘埃敞开，产生的空间幻觉，某种古老的记忆被唤起，时间与空间在此刻相交融。

朱金石《用颜料抗拒颜⾊》，布面油画，180×160cm，2015

朱金石《不要曲解空白》，布⾯油画，180×160cm，2016

对比第一空间简约的装置艺术，第二空间呈现的抽象绘画作品“拒绝河流”呈现了朱金石近十年独领潮流的“厚绘画”。走近这些厚重的绘画作品，你可以看到艺术家在创作过程中一层层地覆盖与涂抹，它们丰富而眩目，紊乱而猛烈，桀骜不驯、咄咄逼人。你可以感受到作品巨大的力量与视觉的冲击，情感在此刻被激发，或喜悦或沉痛，那种极致的情感释放让你平时收紧的状态顿时放纵，进而迸发出难得的快感。

四年不见的孙莹终于带来了自己的全新个展“归途”，在这四年间，她经历了一个女性最为重要的经历之一——孕育了自己的宝宝，担当起一个妈妈的责任。在做了短暂的停留后，在今天她走上“归途”，这是一段回来的路，也是重新出发的路。

孙莹 雪人No.2 2017 布面油画 50×40cm ¥60,000

女性艺术家在经历“母亲”这一角色升华后，创作上往往会迸发出新的人生感悟进而产生新的灵感，孙莹随着孩子的诞生，重新认识了生命、时间与成长的可贵。儿子教会了她，要继续用一颗孩童的心看待世界，即使它并不那么完美。

本次孙莹带着全新作品的强势回归，状态更沉稳，情绪更内敛，作品表达也更加丰富，更加追求细节的描绘与情绪的把控，作品在她的笔下收放自如，情感到位。她依然用情感和点滴的情绪，来传达生活中的喜怒哀乐。画面中的那个勇敢的女孩又悄悄的回来了，只身一人，却不孤单，因为有爱，朋友、家人，甚至完全不认识的陌生人投来的默默注视的眼神。

孙莹 某一天No.3 2017 木板油画 40×30cm ¥48,000

“许多年前，你有一双清澈的双眼；奔跑起来，像是一道春天的闪电；想看遍这世界，去最遥远的远方……”别怕！今天不断坚持梦想的你，依然如初！

筑中美术馆座落于北京西五环杏石口桥东巨山路，家住西边的小伙伴不要再感慨看展要跑很远了，其实在你们的附近就有这样一间美术馆，它不仅被草坪绿树萦绕环境很棒，还能让你感受艺术的魅力，并对观众免费开放。

筑中美术馆的开年首展带来了王家增的“无名之地”，这次展览集中呈现了他近年最新创作的系列作品，它们以北方大工业城市废墟为主题对象，艺术家以沉郁的笔调揭示被弃物与剩余物的当代价值，让绘画在苍凉中进入幽暗的无名之地。他作品的精神维度在于进入了物的命定性及其无名性的吊诡之地，传达岀了剩余物的不朽性，让已然残破之物重具生命的尊严。

王家增 无名之地10  180×220cm  2016年

王家增是城市记录者，更是生命价值的探索者。他关注城市变迁的景观，并以表现主义的方式进行表达。他说，“自己虽没有能力解决社会存在的问题，但会在画中反映出来。”他的作品用色比较深沉，反应的社会问题犀利而深刻，但在某些作品中你却也能感受到温馨与爱，让你不断搜寻自己的记忆，让你与过去的生活相遇。

王家增 工业日记270号 200×540cm   布面油画 2017年

王家增 迹象22  100×80cm 2018年

艺术家该做的事是要在画作中有所思所想，而观者需要在观赏的时候，走近他们，产生自己与作品的对话，这才是看展真正的意义所在。

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